aliceday

‘BAMBAATAA'

donuts — 2010-05-29T14:35:00Z

A group show curated by Der Kommissare François Curlet

Robert Watts (USA)
 Haim Steinbach (ISR)
 Liza May Post (NLD)
 Dewar & Gicquel (GBR/FRA)
 Frédéric Platéus (BEL)
Natalia Brilli (BEL)

The exhibition's title Bambaataa has an onomatopoeic resonance, a remastered ethnic note…

A ricocheting fugue on the manipulation and production of objects made with a edgy meticulousness: a horizontal response from Haim Steinbach; physical and analogical for Dewar & Gicquel; glacial and analytic by Robert Watts; the mises en scène charged with intense psychological tension from Liza-May Post; the forthright unstitching of urban appropriations by Frédéric Platéus and the inch-perfect products of Natalia Brilli.
This selection takes the form of a rebus with the intention of giving an interlaced, visceral reading from objects both heterogeneous and familiar, all produced with conviction.

‘BANDE ANNONCE II'

donuts — 2009-12-19T09:09:00Z

aliceday a le plaisir de vous présenter BANDE ANNONCE II, une exposition dédiée au dessin contemporain, rassemblant douze artistes belges et étrangers. Le dessin au sens large du terme : des origines, supports et techniques très différents se mélangent voire s'opposent afin de susciter une dynamique propre à l'esprit des artistes représentés par la galerie.

aliceday has the great pleasure to present BANDE ANNONCE II, an exhibition dedicated to the contemporary drawing gathering twelve artists from Belgium and abroad. Drawing, in a broad sense: works of different origine, media and very different techniques mix and confront each other in order to create a dynamic that remains close to the spirit of the artists represented by the gallery.

Charlotte Beaudry (B)
Stéphane Calais (F)
Mon Colonel & Spit (B)
Michael Dans (B)
Simona Denicolai & Ivo Provoost (I / B)
Gauthier Leroy (F)
Tomoo Gokita (JP)
Marcel Miracle (F)
Aurélie Salavert (F)
Walter Swennen (B)
Christophe Terlinden (B)

ROMUALD HAZOUMÉ

2009-10-24T12:58:00Z

curated by André Magnin

Opening on Sat. 12th of September from 12 to 8 pm
The gallery will also be opened on Sunday 13th from 2 to 6 pm
Exhibition from 15th of September untill 24th of October

www.brusselsartdays.com

Communiqué de presse

Nous savons que les résultats des votes par les urnes ne correspondent pas forcément à la volonté populaire. En Afrique et ailleurs.
Il arrive que les peuples partagent d'intenses moments que procurent des évènements planétaires. Les Jeux Olympiques ou la coupe du monde de football peuvent faire oublier un temps les difficultés de la vie.
Il arrive parfois que l'on ressente brutalement les effets de lois qui n'existaient pas avant ces évènements planétaires…
En 2010, l'Afrique du Sud accueillera la coupe du monde de football. L'Afrique, le monde entier s'apprête à vivre des moments inouïs.
Peu de chance, donc, que le vote de lois impopulaires ravisse la Une aux résultats sportifs. Mais il n'est pas impossible après toutes ces réjouissances que le peuple se prenne de plein fouet cette balle et ressente les effets de ces nouvelles lois.
Exit Ball, c'est cela. C'est le ballon géant du prochain mondial, c'est notre planète, c'est aussi les peuples figurés par les dessus de bidons découpés qui ont fait la réputation de Romuald Hazoumé et c'est aussi cette grosse boule qui pourrait rester au travers de la gorge.
Exit Ball nous parle du monde, de ses espoirs, de la solidarité des peuples, mais aussi de la surpopulation, de la perversité politique, des problèmes locaux et planétaires.
Exit Ball, c'est aussi le titre de sa première exposition personnelle à la galerie aliceday.
Exit Ball comprendra un choix de onze photographies originales. L'artiste a pris le risque ces dernières années de suivre les transporteurs de Kpayo (essence frelatée) qui passent la frontière du Nigéria pour alimenter le Bénin en carburant. Des centaines de litres sont acheminés sur des pirogues, motos, mobylettes, scooters, vélos, dans des bidons, ceux-là mêmes que Romuald Hazoumé s'approprie pour nous les ramener en Europe sous forme de masques sublimes. Dans Exit Ball, ils montreront la beauté et la dignité de la femme africaine. Elles gardent en toutes circonstances le sourire et l'élégance. « Ce sont les femmes qui donnent l'équilibre à la brutalité du système….. » dit Romuald Hazoumé.
Puisque toute l'exposition Exit Ball est liée à ce trafic de bidons de carburant, il a fallu que Romuald Hazoumé, en conformité à sa culture, « fasse le Fa » (géomancie divinatoire propre aux Êvé, Fon et Yorouba, son origine). Je me souviens, lors de sa première exposition à Londres en 1994 à la galerie Saatchi, Romuald Hazoumé avait fait cette cérémonie spectaculaire afin d'obtenir l'autorisation de « sortir les masques ». Aujourd'hui, Hazoumé préfère donner la place aux Orishas (Dieux) d'une autre manière en présentant trois symboles, trois peintures qui autorisent la tenue de l'exposition Exit Ball.

André Magnin

Dans le cadre des Brussels Art Days, le vernissage aura lieu le samedi 12 septembre de 12h à 20h et la galerie sera exceptionnellement ouverte le dimanche 13 septembre de 14h à 18h.
Exposition du 15 septembre au 24 octobre 2009.
Du mardi au samedi de 14h à 18h et sur rendez vous.

Persbericht

We weten allemaal dat verkiezingsresultaten niet noodzakelijk overeenkomen met de volkswil. Noch in Afrika, noch elders. Af en toe delen volkeren intense momenten dankzij wereldgebeurtenissen. Zo doen de olympische spelen of de wereldvoetbalbeker voor een tijdje de moeilijkheden van het leven vergeten
Soms voel je zo plots en hevig de impact van wetten die zelfs niet bestaan vooraleer die wereldgebeurtenissen zich voordoen.
In 2010 vindt de wereldvoetbalbeker plaats in Zuid-Afrika. Afrika en de hele planeet aarde maken zich op om ongeloofljke momenten te beleven.
Er is dus weinig kans dat de stemming van onpopulaire wetten de voorpagina's zal halen. Maar het is anderzijds best mogelijk dat het volk na al dat genot de bal recht in zijn maag voelt gaan en de gevolgen van al die nieuwe wetten gewaarwordt.
Exit Ball, dat is het. De enorme voetbal van de volgende mondiale is onze planeet. Exit Ball is ook het lappendeken van al de volkeren die als figuren op de kop van omgetoverde waterreservoirs de reputatie van Romuald Hazoumé gevestigd hebben. En het is ook dat bolletje dat zou kunnen blijven steken in de keel.
Exit Ball gaat over onze planeet, over hoop en de solidariteit tussen volkeren, maar tegelijkertijd ook over overbevolking, politieke perversie, lokale en wereldlijke problemen.
Exit Ball is ook de titel van zijn eerste tentoonstelling in gallerij Aliceday.
Exit Ball toont 11 originele foto's. De kunstenaar nam de laatste jaren risico's om de vervoerders van Kpayo (gesmokkelde benzine) te volgen, die de Nigeriaanse grens oversteken om Benin te bevoorraden van benzine. Honderden liters van dat goedje staan in reservoirs gestapeld op kano's, moto's, bromfietsen, scooters, en fietsen. Diezelfde reservoirs die Romuald Hazoumé zich toeëigent om ze als fantastische masker naar Europa te brengen. In Exit Ball tonen ze de schoonheid en waardigheid van de Afrikaanse vrouwen. Die behouden in gelijk welke omstandigheden hun olijke lach en elegantie. « Het zijn de vrouwen die evenwicht brengen tegen de brutaliteit in van het systeem….. » zegt Romuald Hazoumé.
Omdat de hele tentoonstelling Exit Ball verbonden is met de smokkel van die benzinereservoirs, kon het niet anders dan dat Romuald Hazoumé, eigen aan zijn cultuur, « de Fa doet » (goddelijke voorspellingen eigen aan Êvé, Fon en Yorouba). Ik herrinner me nu dat Romuald Hazoumé tijdens zijn eerste tentoonstelling in 1994 in de Saatchi gallerij te Londen die indrukwekkende ceremonie uitvoerde om van de Goden de toestemming te verkrijgen de maskers naar buiten te tonen. Nu kiest Hazoumé om Orishas (Goden) op een andere manier te eren, namelijk door drie symboelen, drie schilderijen, die de toestemming verlenen aan de tentoonstelling Exit Ball.

André Magnin

De opening van de tentoonstelling zal, in het kader van Brussels Art Days, plaatsvinden op zaterdag 12 september van 12 tot 20u en de gallerij zal uitzonderlijk open zijn zondag 13 september van 14 tot 18u.

Tentoonstelling van 15 september tot 24 oktober 2009.
Van dinsdag tot zaterdag van 14u tot 18u en op afspraak.

CHARLOTTE BEAUDRY

Estelle — 2009-07-18T22:00:00Z

Communiqué de presse
Une énorme cible criblée d'impacts laissés semble-t-il par un lancer de couteaux pourrait bien incarner l'étonnant mode d'accès à la réalité auquel nous convie Charlotte Beaudry. À travers ces entailles, ces échancrures ou ces brèches, ses images surgissent avec intensité, affirmant sans complaisance une perception à la fois brutale et mélancolique de notre rapport au monde. Pour sa deuxième exposition personnelle chez aliceday, Charlotte Beaudry présente un aperçu de sa production récente, à la poursuite de sa vision contemporaine et radicale d'une certaine féminité. Par la figure récurrente d'une adolescente androgyne aux prises avec sa propre identité, Charlotte Beaudry évoque les turbulences d'un univers émotionnel instable, soumettant son modèle à un répertoire chorégraphique confronté à l'espace pictural. Dans une sorte d'effet Larsen plutôt inattendu, elle retourne en outre sur elle-même l'intransigeance de son regard, dans un autoportrait étrangement évasif: comme souvent dans son travail, c'est par la dissimulation ou par la soustraction de détails que la peinture révèle ici son intensité.

Persbericht
De plaats van een veldslag waar een vlijmscherp mes een enorme impact achterliet, zou het beeld kunnen zijn dat het best de toegang tot de werkelijkheid beschrijft waarin Charlotte Beaudry ons onderdompelt.
Vanuit die insnijdingen, inkepingen en opengaande breuken rijzen haar beelden heel intens op. Zonder enige zelfgenoegzaamheid toont ze een tegelijkertijd brutale en melancholische visie van onze verhouding tot de wereld.
De tweede eenmanstentoonstelling van Charlotte Beaudry bij aliceday stelt een doorkijk voor op haar recent werk. De hedendaagse en radicale visie van Charlotte Beaudry op een zekere vrouwelijkheid is opnieuw de motor van haar vlijmscherpe mes.
Met de steeds terugkerende figuur van de androgyne adolescente die worstelt met haar identiteit, roept ze de woelingen op van een universum van emotionele instabiliteit. Ze legt haar model een choreografisch repertoire op dat zich insnijdt in een picturale omgeving.
Bovendien keert Charlotte Beaudry, met een soort van onverwacht Larsen effect, haar medogenloze blik op haar zelf. Het is een buitengewoon bevreemdend zelfportret: het verbergen of het wegnemen van details verleent grote intensiteit aan het schilderij, zoals vaak in haar werk.

EDDIE MARTINEZ + WES LANG

Estelle — 2009-04-25T13:47:00Z

Just landed

Opening on 24.04.09
Exhibition from 25.04 to 23.05.09

aliceday a le plaisir de proposer une exposition de dessins de deux jeunes artistes de Brooklyn Eddie Martinez (né en 1977) et Wes Lang (né en 1972). Liés par une amitié profonde et une admiration réciproque, leur travail se fonde dans une culture commune « street », un sens de l‘humour et de l'immédiateté et un côté inachevé et brut. Proches des artistes Jules de Balincourt et Javier Pinon avec lesquels ils partagent idées artistiques et goûts musicaux, ils forment une bande de copains très soudés.
Wes Lang se différencie par certaines thématiques récurrentes : l'histoire de l'origine des Etats Unis, à travers les « native Americans », la représentation de la mort et la religion. Il exerce ses talents de dessinateur sur des papiers ayant appartenu à sa famille ou des couvertures de magazines. Son imaginaire se nourrit de ses nombreuses recherches sur le web et de ses achats de livres et périodiques via notamment le site ebay. Son style est tout à la fois empreint des caricatures de Saul Steinberg que de la naïveté du peintre et illustrateur suédois Jockum Nordström. Féru de musique rock, il intègre régulièrement dans ses dessins les paroles des chansons qu'il écoute. Les titres de ses œuvres dénote enfin un trait humoristique comme « Here is the feast », un dessin représentant un monstre très BD entouré de crânes, de la mort et de divers personnages issus de l'histoire américaine.
Eddie Martinez quant à lui se cantonne dans un registre qu'on qualifierait plutôt digne de l'art brut : en effet, il s'attache à représenter son environnement quotidien dans des dessins et peintures à la composition chargée, sans perspective et au style coloré, naïf et spontané. Héritier de la culture pop, il a développé son propre style avec une iconographie personnelle de motifs qu'il répète et transforme comme ces figures monolithiques aux yeux immenses ou ces crânes. Grand admirateur de Matisse, il fonde l'essentiel de son travail dans la couleur même, capable de mélanger différentes techniques comme l'acrylique, l'huile, le pastel et la bombe de peinture. La matière picturale est particulièrement remarquable : en effet, il s'amuse à coller divers papiers découpés afin de rajouter encore une couche au dessin même.
Dans certains thèmes traités, on retrouve chez Wes Lang et Eddie Martinez outre le trait parfois la gravité, la dérision et ce sens de l'immédiateté que l'on a pu voir chez Stéphane Mandelbaum trop tôt disparu chez nous.

Project space: GDM, galerie de Multiples, Paris

gdm, galerie de multiples a été créée afin de participer à la démocratisation de l'art contemporain en rendant plus accessible l'acquisition d'œuvres. Depuis 6 ans, la galerie a produit et diffusé des œuvres originales multiples. Son travail n'est pas lié à un médium ; si elle édite des œuvres sur papier (sérigraphies, lithographies, photographies, etc.), elle produit aussi des œuvres utilisant tout type de matériaux (chaîne et caoutchouc avec Monica Bonvicini, matériel électrique avec Matthew McCaslin, faïence émaillée avec Xavier Veilhan, etc.).
La galerie est heureuse de travailler avec des artistes de notoriété internationale (Daniel Buren, Jason Dodge, Peter Downsbrough, Tatiana Trouvé,...) et tout autant avec des artistes émergents (Isabelle Cornaro, Xavier Theunis, Maxime Rossi,... ).
Cette ambition, la galerie n'a pu la poursuivre qu'avec la complicité des artistes. Si les artistes ont immédiatement adopté son projet, ils ont été rejoints par les collectionneurs. La rigueur de la sélection des œuvres et des artistes, l'exigence qu'elle a à cœur de respecter dans chacune des étapes de son travail (production des œuvres, exposition de groupe ou personnelle, accueil du public,...), la complicité qui la lie aux artistes les plus exigeants, ont convaincu et convainc les collectionneurs - aguerris ou débutants - du sérieux de son travail et de l'intérêt des œuvres présentées.

GAUTHIER LEROY

Estelle — 2009-04-18T09:17:00Z

Kiss My Folk

+ project room: Sponsor curated by Luk Lambrecht "DE OOSTENRIJKSE WIJN - LE VIN AUTRICHIEN"

Opening Thursday 19.03.09 from 6 to 9 pm
Exhibition from 20.03 to 18.04.09

Gauthier Leroy ‘Kiss my folk'

aliceday is proud to present the first solo show in Belgium of Gauthier Leroy.
The work of this young French artist (b. 1967) is similar to a treasure hunt in which the public are invited to ask questions about the hidden reverse of things and their true origins. In fact, one of the most important aspects of his work is the creation of links between the different pieces, entirely hand-made by the artist, by means of word play and visual connivance.
In order to return to the source of things, he dissects historical works, myths and symbolic objects of collective memory which belong to design, language, architecture or music. Here, guitars are presented like empty shells, customised and non-functional. To him they evoke peeled peanuts and then by a leap of association, the famous American brand logo Mister Peanut, invented in 1914. Accordingly several pieces relate to brands and logos as these old knitted advertising images. In this respect there are many possible readings of the pieces, which refer to the manipulation of both meaning and image and are presented as objects ready to be to reactivated.

Project Room : Kurt Ryslavy ‘De oostenrijkse wijn - Le vin autrichien'
Sponsor curated by Luk Lambrecht

Skilfully mixing, for several years, his activity as an artist and an Austrian wine merchant, Kurt Ryslavy throws up red herrings and plays in a light-handed manner with this double identity. The work of Kurt Ryslavy is far from lighthearted, he conscientiously elaborates an artistic practice: his invoices have artificial wine stains, he offers Austrian wine whose labels he has drawn himself during « oeno-francophile » evenings, he projects a corporate publicity video about family of Austrian wine producers directly in front of a painting indicating the date on which wine was delivered to the gallery.
Equally, he plays with this double identity during performances realised under his trade name “De Oostenrijkse Wijn – The Austrian Wine” which at the same time serve to entertain the visitor and bring a certain irony in relation to the exhibition space, the gallery itself. Kurt rarely shows his paintings in cultural contexts and prefers this time to take on the role of the “sponsor”. His practice is therefore close to institutional critique whilst preserving a sincere and conscientious spirit.

MICHAEL DANS

donuts — 2009-03-13T23:00:00Z

Communiqué de presse

“Ca me fait penser aux non-voyants qui vivent plongés dans le noir. Ils ne voient vraiment rien. Tout est noir. Les voitures sont noires, le ciel est noir, le vin est noir, leurs dents sont noires. Pour eux, le jaune est noir. Les aveugles vivent dans le noir et pour les différencier, on leur donne une canne blanche…”
Extrait de Quand les avis ne sont pas partagés, un point c'est tout. C'est peu… Michael Dans

Pour son exposition solo à la galerie, Michael Dans nous plonge dans un univers post apocalyptique, en noir et blanc composé de grands dessins à l'encre de chine aux figures tragicomiques étrangement familières et d'objets-sculptures cocasses qui trouvent une résonance particulière face au désordre du monde. Il y a notamment un dessin des Twin Towers, deux larges bandes verticales dont s'échappe de la fumée pour former un énorme S qui s'étale sur tout le papier et donne au dessin des tours enfumées l'image d'un $ qui fait justement écho à la situation économique actuel.
Son travail multiforme et varié aux accents parfois surréalistes tient tout à la fois de la caricature, des illustrations pour les journaux et de l'humour satirique. On retrouve la même façon d'aborder les choses avec les objets, comme dans ce petit bronze d'un christ et de sa croix, plutôt que d'y être cloué Jésus s'en sert pour se cacher derrière. Loin de se cantonner dans ce registre, l'oeuvre questionne également le geste pictural dans un langage ludique et poétique et jongle avec les stéréotypes de notre imaginaire collectif.

Persbericht

"Dat doet me denken aan zij die niet kunnen zien en ondergedompeld zijn in een universum van zwart. Zij zien echt niets. Alles is zwart. De auto's zijn zwart, de hemel is zwart, wijn is zwart, hun tanden zijn zwart. Geel is voor hen zwart. Blinden leven in het zwart. En om hen te onderscheiden van de anderen, krijgen ze een witte stok..."

Uittreksel uit Quand les avis ne sont pas partagés, un point c'est tout. C'est peu...Michael Dans

Voor zijn solo tentoonstelling in de gallerij dompelt Michael Dans ons onder in een post-apocalyptisch universum, samengesteld uit grote zwart-wit tekeningen van Chinese inkt, met tragi-komische figuren, die ons raar genoeg bekend voorkomen, en ook met geestige objecten en standbeelden die aan de wanorde van de wereld een bijzondere nagalm geven.
Zo stellen we onder meer een tekening tentoon van de Twin Towers. Uit twee brede verticale lijnen ontsnapt er rook die een enorme S vormt over heel het papier. De tekening van de Twin Towers in de rook toont zo een beeld van het dollarteken $ en doet denken aan de actuele economische situatie.
Zijn werk is veelvormig en gevarieerd. Soms heeft het surrealistische accenten. Het heeft tegelijkertijd de kenmerken van de karikatuur, van de krantenillustratie en de satirische humor. Diezelfde manier van kijken vinden we ook terug bij zijn objecten. Zoals bij dat kleine bronzen beeldje van Christus en het kruis. Jesus is niet aan het kruis genageld, maar maakt gebruik van dat kruis door zich erachter te verbergen.
Michael Dans sluit zich echter helemaal niet op in dit satirisch stijlregister. Zijn oeuvre bevraagt ook de handeling van het tekenen zelf in een speelse en poëtische taal. Bovendien jongleert hij met de stereotypen van onze colectieve verbeelding.

SIMONA DENICOLAI & IVO PROVOOST

donuts — 2009-01-24T09:37:00Z

The gallery will be closed from 23.12.08 to 03.01.09

Communiqué de presse

Quand une petite étoile (moins de huit masses solaires) vieillit et a fini de consommer tout son hydrogène, puis son hélium, son cœur s'effondre pour former une naine blanche. Le phénomène nébuleuse planétaire est assez éphémère, il ne dure que quelques 10 000 années. Le désir de laisser le moins de traces possibles demeure pour un artiste irrémédiablement paradoxal. Réaliser une performance sans témoin ni preuve implique pour l'artiste de rester totalement inconnu. Pour exister culturellement et financièrement l'intervenant en art éphémère se voit donc contraint de réaliser a priori des projets ou des maquettes qu'il peut exposer et vendre. Le papier et le carton sont des matériaux faciles à mettre en œuvre pour réaliser des objets divers mais aussi des maquettes. L'informatique graphique développée sur ordinateur personnel et Internet sont en train de totalement bouleverser ce loisir. En effet, un modèle à construire n'est rien d'autre qu'un ensemble de pages à imprimer sur papier fort ou carton. Le développement de la mécanisation et de l'informatisation libère progressivement l'homme de nombreux travaux physiques pénibles, dans le même temps il est vrai qu'il charge son mental : transports domicile-travail, complexité administrative souvent accrue, difficultés liées à une mauvaise ergonomie en informatique, travaux nerveusement pénibles, etc. On peut distinguer deux formes principales d'automatisme mental. L'automatisme mental majeur, nettement plus grave, se caractérise par diverses hallucinations psychiques (intuitions, révélations, injonctions), psychomotrices (monologues rimés), et auditives (reproches). Le schizophrène passe ses journées devant la télé sans vraiment être capable de suivre ce qui s'y passe.

Extrait de ‘Le champ moderne du Sploing', (psycho-encyclopedia in Wikipedia, 08.03.2008) Simona Denicolai_Ivo Provoost & Claire Guezengar.

Performances, art éphémère, comment survivent des œuvres dont l'essence est profondément immatérielle ? Voici une des problématiques auxquelles s'attelle le duo belgo italien Simona Denicolai & Ivo Provoost en proposant pour leur exposition solo chez aliceday une certaine forme d'incarnation du geste réalisé en septembre 2007 par le bourgmestre d'Alost à l'occasion du 1% (« 1 % artistique » : obligation de décoration des constructions publiques effectuée via des commandes d'œuvres d'art à des artistes) éphémère « Integratie » proposé par les artistes : le lancement de la première pierre des travaux de rénovation du centre d'art Netwerk dans les eaux de la Dendre.

Project space :
Présentation des éditions n°8, Christophe Terlinden

Exposition du 22 novembre au 24 janvier 2008
Vernissage le vendredi 21 novembre de 18h à 21h
La galerie est ouverte du mardi au samedi de 14h à 18h et sur rendez vous

Pers bericht

Een kleine ster (minder dan acht zonnemassa's) die veroudert, verbruikt eerst al haar waterstof en dan haar helium, waarna haar kern ineenzakt en een witte dwerg vormt. Het fenomeen van die planetaire nevel is vrij vergankelijk. Het duurt slechts ongeveer 10.000 jaar. het verlangen om zo weinig mogelijk sporen na te laten is voor de kunstenaar een onherstelbare tegenstrijdigheid.
Een performance organiseren zonder getuige noch bewijs, maakt dat de artiest totaal onbekend blijft. Als hij cultureel en financieel iets wil betekenen, ziet de maker van zulke vergankelijke kunst zich dus verplicht om projecten of ontwerpen te verwezenlijken die hij kan tentoonstellen en verkopen. Papier en karton zijn dankbare materialen om een ruime verscheidenheid aan objecten te maken, maar ook voor maquettes. De grafische informatica, ontwikkeld op PC, en ook internet, zijn ingrijpende veranderingen voor die vrijetijdsbesteding. En inderdaad, een model dat gebouwd moet worden, is immers niks anders dan een geheel van pagina's die gedrukt worden op dik papier of karton. Het proces van mechanisering en informatisering bevrijdt de mens geleidelijk aan van vele moeizame fysieke werken. Langs de andere kant is het ook waar dat dit proces zijn mentale tol heeft: woon-werk vervoer, een nog taaiere administratieve complexiteit, moeilijkheden door een slechte ergonomie op informatiek vlak, zenuwslopende werkjes, etc. We kunnen in het algemeen twee vormen van mentaal automatisme onderscheiden. Het grote mentaal automatisme, veel erger dan de tweede vorm, typeert zich door verschillende psychische hallucinaties (intuïties, openbaringen, bevelen), psychomotorieke problemen (rijmende monologen) en auditieve hallucinaties (verwijten). De schizofreen passeert zijn dagen voor de televisie zonder echt te volgen wat er getoond word.

Uittreksek uit 'Le champ moderne du Sploing', (psycho-encyclopedia in Wikipedia 08.03.2008) Simona Denicolai_Ivo Provoost § Claire Guezengar.

Vergankelijke kunst, performances.. Hoe kunnen die kunstwerken waarvan de essentie duidelijk immaterieel is, toch overleven? Dit is één van de vragen waar het Italiaans-Belgische kunstenaarsduo, Simona Denicolai § Ivo Provoost, zich in wentelen tijdens hun solo tentoonstelling bij Alice Day. Zo geven ze in een zekere vorm gestalte aan het gebaar van de Aalsterse burgemeester (ter gelegenheid van de 1% (« 1% artistiek »: verplichting tot het geven van opdrachten aan kunstenaars om publieke werken te decoreren) efemere "integratie", voorgesteld door de kunstenaars in september 2007): de lancering van de eerste steen ter renovatie van het kunstencentrum Netwerk, in het water van de rivier de Dender.

Project Space:
Voorstelling van de uitgaven nr 8, Christophe Terlinden

Tentoonstelling van 22 november tot 24 januari 2008
Opening op vrijdag 21 november van 18u tot 21 u.
De gallerie is open van dinsdag tot zaterdag van 14u toot 18u en op afspraak

STÉPHANE CALAIS

donuts — 2008-11-08T15:33:00Z

Opening Saturday 20/09/08 12 pm - 8 pm

Exhibition from 23/09 to 08/11/08
www.brusselsartday.be

Communiqué de presse

Né en 1967, Stéphane Calais est un des artistes majeurs de la scène contemporaine française en atteste sa nomination pour le prestigieux prix Marcel Duchamp qui sera décerné en octobre à Paris lors de la FIAC.

Sous un aspect ludique et décoratif, Stéphane Calais propose un travail plastique original et cohérent faisant fi des modes actuelles et du conformisme ambiant.

En effet, son travail multiforme ne privilégie aucun médium particulier afin de préserver une entière liberté créative mais il fait du dessin l'essence même de ses propositions. L'artiste se focalise principalement sur un processus de création en mutation avec des références explicites au design, aux comics et à la tradition des affichistes et souligné par une vision humoristique. Le sens n'est jamais donné de manière immédiate mais le titre de l'œuvre, capital, ouvre à de multiples interprétations.

Pour son exposition chez aliceday, Stéphane Calais présente une grande installation dans l'espace principal où il déploie de grands lés de moquette blanche sur toute la longueur. Maculés à certains endroits de peinture noire, ils évoquent des carnets de dessin. Seront également montrées de grandes sérigraphies sur PVC ayant pour base les fleurs de l'herbier accompagnées d'une édition spéciale. Des tableaux aux fonds abstraits dégradés relevés de splash de couleurs et d'une pointe d'encre mêlant abstraction et figuration et créant un déséquilibre entre pictural et sculptural compléteront cette exposition.

Persbericht

Stéphane Calais, geboren in 1967, is één van de grootste kunstenaars in de hedendaagse Franse kunstwereld. Getuige daarvan is zijn nominatie voor de prestigieuze Prix Marcel Duchamp, die in Oktober toegekend zal worden op de FIAC in Parijs.

Hij toont een origineel en coherent plastisch werk, dat met een ludieke en decoratieve inbreng volledig zijn laars lapt aan actuele modes en het tegenwoordig geldend conformisme. Om een zo groot mogelijke creatieve vrijheid te behouden, bevoordeelt Stéphane Calais geen enkel medium. De tekening vormt evenwel het hart van zijn kunst. Hij duikt onder in een creatief proces dat voortdurend in beweging is en expliciete referenties maakt naar de designwereld, stripboeken, en de traditie van affiche-ontwerpers. Bovendien doordrenkt een humoristische visie heel zijn oeuvre. De betekenis, de zin, van elk kunstwerk, is nooit onmiddellijk duidelijk. De titel van het werk, die van kapitaal belang is, staat steeds open voor verscheidene interpretaties.

Voor zijn tentoonstelling bij aliceday zet hij in de hoofdzaal een grote installatie op, die stukken wit kamerbreed tapijt over heel de lengte van de vloer toont. Op bepaalde plekken zijn die bespat met zwarte verf en roepen ze zo het beeld van een schetsblok op. Daarnaast worden ook grote zeefdrukken getoond, die als basis bloemen van het plantenboek hebben. Er hangt ook een speciale editie van. Tenslotte zijn er ook schilderijen met abstracte achtergrond in uitlopende kleur, gekruid met een splash van kleuren en een punt van inkt. Ze vermengen abstract met figuratief, en wekken zo een onevenwicht op tussen picturale en beeldende elementen.

Press release

Born in 1967, Stéphane Calais is a major artist on the French contemporary art scene. This has been confirmed by his nomination for the prestigious Marcel Duchamp prize, the outcome of which will be announced in Paris, in October, at the FIAC.

Coming from a playful and decorative angle, the work of Stéphane Calais offers an original and coherent vision which doesn't pay lip service to current fashions and the surrounding conformity.
Drawing is the essential core of his practice, but in fact, in order to protect a form of creative liberty, the multifaceted nature of his work privileges no particular medium. With a humorous slant, the artist focuses mainly on the creative process in mutation with explicit reference to design, comics and the traditional work of poster designers. Meaning is never stated clearly, but the title of the work, fundamental, is open to multiple interpretations.

For his exhibition in aliceday, Stéphane Calais presents a large installation in the main space where he lays out strips of white fitted carpet along its entire length. Double impressions or blurring is created in certain areas with black paint to evoke a drawing pad or sketch book. Large screenprints will also be presented, which have for their base herbarium flowers. These will be accompanied by a special edition. Completing this exhibition will be paintings, which as entities are degraded and abstract records of color splashes and dots of ink, mixing abstraction and representation and creating an imbalance between the pictorial and the sculptural.

‘Face it!

donuts — 2008-06-30T16:00:00Z

Face it ! est une exposition collective proposée par Charlotte Beaudry.

Au-delà du caractère exceptionnel d'une telle rencontre, il s'agit avant tout d'un dialogue inédit, noué entre artistes d'une même génération, mais provenant d'horizons différents.

Faire face à la réalité n'est pas l'apanage des artistes. Qu'on se la prenne de plein fouet, qu'on la contourne, qu'on en soit victime, qu'on la conteste, qu'on la domine : l'angle choisi se soldera par un gain ou une perte. Se voiler la face, la perdre ou la gagner ? Transformer son regard en oeuvre d'art peut être une revanche, parfois une victoire. Face it ! est en tout cas une injonction, une mission possible. How do you deal with reality ? est une question de principe : huit artistes contemporains y répondront, exposant leur point de vue dans leur pratique respective.

Charlotte Beaudry (B), Marcel Berlanger (B), Michael Dans (B), Agnes Geoffray (F), Annick Lizein (B), Erik Olofsen (NL), Benoit Platéus (B), Pierre Tatu (F).

Face it ! is een collectieve tentoonstelling die Charlotte Beaudry voorstelt aan gallerij Aliceday.

Zo'n een ontmoeting is buitengewoon. Maar het gaat vooral over een onuitgegeven dialoog tussen kunstenaars die van dezelfde generatie zijn, maar verschillende achtergronden hebben.

De realiteit recht in de ogen kijken (face it!) is zeker niet het alleenrecht van de kunstenaar. Of je nu onstuimig tegen die werkelijkheid opbotst, of als je haar een pootje lapt, of er het slachtoffer van bent, of als je haar overmeestert: de gekozen invalshoek mondt steeds uit in verlies of winst. Het gezicht ('face' in het Engels) omsluieren, verliezen of winnen? Face it! is alleszins een bevel. En een onmogelijke opdracht. How do you deal with reality? is een grondvraag: acht hedendaagse kunstenaars zullen op die vraag antwoorden. Elk toont in zijn werk zijn eigen visie.

Charlotte Beaudry (B), Marcel Berlanger (B), Michel Dans (B), Agnes Geoffray (F), Annick Lizein (B), Erik Olofsen (NL), Benoit Platéus (B), Pierre Tatu (F).

Face it ! is a group show curated by Charlotte Beaudry at Aliceday.

Over and above it's exceptional character, this encounter is primarily a dialog woven for the first time between artists of the same generation, but from completely different backgrounds.

Confronting reality is not the privilege of artists. You can have it thrown in your face, avoid it, become it's victim or dominate it ; the approach you choose resulting is something either lost or gained. Hide from reality, risk losing face or triumph over it? To transform your vision in a work of art can be an act of revenge, sometimes a victory. Face It! is any case a command, a mission that is possible. How do you deal with reality? is a question of principle ; eight artists will answer to it and in their respective practices exhibit their point of view.

Charlotte Beaudry (B), Marcel Berlanger (B), Michel Dans (B), Agnes Geoffray (F), Annick Lizein (B), Erik Olofsen (NL), Benoit Platéus (B), Pierre Tatu (F).